6月15日，纪念北京人艺建院70周年学术论坛在曹禺剧场举行，来自文学界、戏剧界、人文社科界的25位专家学者代表汇聚一堂，共同为新时代北京人艺的发展建言献策。其中，陈彦、刘恒、何冀平、万方等剧作家结合自身创作经历，畅谈了“作家与剧院”的关系，濮存昕则总结了人艺70年的探索，对年青一代人艺人提出殷切期望。

濮存昕

坚守对戏剧艺术的赤诚热爱

“北京人艺用70年走出了一条成就斐然的光辉之路，这也是浓缩反映了中国话剧发展史的一条坎坷之路。”北京人艺演员、中国剧协主席濮存昕从人艺建院之初的理想和目标谈起，总结了剧院70年来在导表演理论探索、演剧风格确立、新剧目创作、保留剧目制度建设、人才梯队培养、管理体制改革、对外艺术交流等各方面都进行的探索和实践。

他指出，2021年，随着北京国际戏剧中心的落成运营，拥有五个剧场的北京人艺由此迎来了全新发展格局，迈向了全新发展阶段。“在70年院庆的喜庆日子里，作为在全国戏剧界具有排头兵和标杆地位的重量级剧院，在纪念演出、网络直播、媒体宣传的热潮中，我们看到，用热切的、期待的，甚至崇敬的目光关注着北京人艺的，不仅仅是北京的戏剧文化小圈子，还有全国戏剧界、文艺界广大的从业者，以及对戏剧艺术有着深厚情感的最广大的戏剧观众，北京人艺可谓备受瞩目、责任重大。”

他希望北京人艺能坚持以人民为中心的创作导向，深刻把握继承与创新的辩证关系，总结传承建院70年来形成的经验、风格和传统，并在此基础上守正创新、海纳百川，不断深耕创作、追求经典，用跟上时代的精品力作开拓中国话剧艺术的新境界。“衷心希望北京人艺的全体成员尤其是年青一代能继续发扬‘戏比天大’‘一棵菜’的人艺精神，继承老一辈艺术家们的优良传统和人格风范，永远坚守对戏剧艺术的赤诚热爱，坚守艺术的理想，坚守戏剧的品格，不断磨砺自身，成为新时代的艺术大家!”

陈彦

应充分打开历史剧的创作空间

中国作家协会副主席陈彦的发言别具诗意，他将北京人艺比作一条“游动的大鲸”，在艺术的深海中“从容而淡定，悠游而自信”。

他说：“在回溯人艺的七十年历史中，最根本的面向，还是民族的面向，人民的面向，那些脍炙人口的经典作品，始终在思考国家的前途、民族的命运、人民的生死存亡、幸福安康问题。这是一个大剧院的文化自觉，也是一个大剧院的历史担当。我觉得一个剧院如果没有一批有大格局、大情怀、大担当的人，是走不远的。小情小调、风花雪月、追风逐浪固然需要，但大剧院就应该像巨鲸一样，面对大海，应该有更大的吞吐量，更长远的眼光。否则，你就立脚不住，甚或摇头晃脑、不知所向。”

他谈到，人艺七十年关注现实、深切当下，同时也创作演出了无数历史题材作品，对中华民族的灿烂文明有着大河星月一般的开阔讲述。“时至今日，我们更有信心、能力、必要讲好自己的历史故事。我们还应充分打开历史剧的创作空间、传播空间、认同空间，让它成为讲好中国故事、弘扬好中华文明的主阵地。”

陈彦曾在剧院工作多年，他说自己最享受的姿态就是坐在最后一排，静静地看观众反应。“我在千人剧场体悟到了民众聚合的力量，更能感受到一个时代集体的精神诉求与质地。剧院可不是一个可以随便兜售杂货的地方，那就是一个民族的精神殿堂。我们可能难以增添有恒久价值的建构，可也不要成为败坏或倒观众胃口的那个助产师。”

刘恒

感谢剧院把文字变得有血有肉

中国文联副主席、《窝头会馆》编剧刘恒在线上参加了此次论坛。他首先向北京人艺表达了自己的感恩之情：“我的不成熟的文字，经过伟大的剧院和艺术家的创造，在观众那里产生了超出我预料的好的反馈。我那些干巴巴的在纸上趴着的文字，经过你们的表演，变得有血有肉，变得生动活跃，变得意味深长，我要向大家表示衷心的谢意。”

对于“作家与剧院”的关系，刘恒用了三个比喻。“剧院是我的语言检验所。当我在纸上用台词来刻画人物的时候，是没有声音的，只有到了剧院之后，通过不同的演员发出声音，有的是我所期待的，有的完全超出我的期待。它会给我一些出乎意料的答案，让我来修正自己的创作。”

剧院也如同他的伊甸园。“我的创作像一颗种子，在伊甸园里被培育、发芽、成长、结果。每一场演出都是这个种子的一个轮回，在开幕的时候，它被播下去，当落幕的时候，果实已经呈现给观众了，所以每次演出都是一次成长的过程，这个感觉非常幸福，对创作者是极大的回报和鼓舞。”他希望自己日后还能在伊甸园里多准备几颗种子，让它不停地繁殖、收获。

他还把剧院比作一个名人堂。“如果我们的创作能够达到一定的水准，而且有持久的生命力，创作者的名字会在这个名人堂的角落里占一个位置。我希望自己以后还能写出更好的作品，在这个名人堂里，在地板缝里，给我留一个位置，我哪怕像一粒灰尘一样，也要在名人堂里赖下去，享受它带给我的幸福感。”

何冀平

人艺对编剧的尊重千金难买

“我是人艺栽培出来的编剧，我20多岁的时候，还在工厂做工人，赵起扬书记让我到剧院做编剧，但那个时候我想上大学。大学四年，他们都没有忘记我，把我从中戏要到剧院，六年当中上演了我的两部戏，是很难得的。”著名剧作家、《天下第一楼》编剧何冀平感慨地说，自己是被人艺惯着长大的编剧。

“人艺对编剧的尊重千金难买。”她回忆，老院长曹禺在看完《天下第一楼》的剧本后，特意从医院回家，和她谈自己对剧本的看法，“我们一直谈到晚上，我是很发怵别人提意见的作者，但是曹禺本身是编剧，他的每一句都落在点上。他曾意味深长地对我说，‘写戏是辛苦的，要坚持下去。’”

令她印象深刻的还有于是之。“于老师是我们创作组的组长，他对于我正在写的剧本，心里是着急的，但是从来不催。他收到剧本绝不轻易提意见，更不会动笔改，而是用铅笔把意见写在剧本上，表示作者随时可以涂掉。”

在她看来，曹禺、于是之这样的前辈就是北京人艺的支柱和良心。“我从他们身上学到的是做人的文化，无论我走到哪，写什么，这都是我安身立命的根本，有了人艺给我打的这层底色，扬起来的就不会是浮尘。”她还谈到，文运与国运相通，文化是民族的精神和魂，一个剧院的背景就是文化。“要创作一部好作品，呈现于舞台，得以流传下去，要靠一个有文化的剧院，祝愿一个有文化的剧院走向一百年。”

万方

祝愿北京人艺越老越年轻

“我既是编剧、作家，也是北京人艺的孩子。”著名作家、中央歌剧院编剧万方表示，自己曾在长篇小说《你和我》中专门谈到父亲曹禺对北京人艺的爱，也谈到了北京人艺对自己艺术生命的孕育。“很荣幸，我的第一部话剧《有一种毒药》，就是北京人艺任鸣导演导的。我印象特别深的是首演那一天，我爸爸早不在了，我在去剧院的路上一边开车，一边跟他说，‘爸爸，我的戏要在人艺演出了。’我从一个孩子进入北京人艺创作者的行列，那是我一生都难以忘怀的时刻。”

作为编剧，万方特别注重观众的反馈。“我的《关系》在小剧场演出，三面有观众，演出我看了很多遍，最后是在看观众，看观众对于一个编剧来说也是非常大的滋养，你能够感觉到观众的喜乐、情绪，他们对剧本、对舞台上的人性表达有什么反应。”

“对于70岁的北京人艺，我有一个感受，一个剧院越老就越年轻，为什么这么说?因为我在舞台上看到了更多的新面孔，看到了新《雷雨》、新《日出》。”万方表示，作为北京人艺的创作者，自己也会继续加油努力。(记者 李俐 记者 方非摄)

相关内容

• 北京人艺举办建院70周年学术论坛 汇聚一堂为新时代北京人艺的发展建言献策
• 去生活中“捡”素材写小人物日常 真切地反映现实生活
• 电影《你是我的春天》发布新海报 将于7月1日全国上映
• 《春风又绿江南岸》收官 首次将镜头聚焦在县城基层干部群体
• 《人生大事》发布海报6月24日全国上映 真挚亲情治愈你我
• 《梦华录》开播10天播放量突破15亿 格局打开莫止步于偶像剧
• 朱一龙主演《人生大事》曝短预告 6月24日全国上映
• 电影暑期档要来了！7月份有望成为影市票仓多部重量级影片定档
• 导演张新建：艺术创作要独善其身 不能随波逐流
• 《侏罗纪世界3》取得“开门红” 电影里的27种恐龙如何重现
• 电影《焚情》曝金句海报 郑嘉颖变身“出轨渣男”婚姻危机一触即发
• 朱一龙领衔主演电影《人生大事》发布同名主题曲MV 6月24日全国上映
• 警匪剧：向真实靠拢从真实中挖掘素材 才能跳出窠臼
• 人艺《茶馆》上演70周年纪念版 集结该剧第二代演员的最强阵容
• 加速时代下的中国动漫 寻找这个时代最好的故事载体
• 现实题材电影《人生大事》朱一龙领衔主演 重新定档6月24日
• 杨立新龚丽君走进演播间为观众导赏《雷雨》
• 《欢迎光临》：走在钢丝上的艺术冒险 创新需要尊重艺术和美学的规律性
• 犯罪悬疑片扎堆之时 电视剧《警察荣誉》：从小处着眼阐述何为警察荣誉
• 徐帆导赏人艺院庆版《蔡文姬》 让观众大饱眼福